JOUR 3/DAY3

JOUR 3 / DAY 3    18 Nov. 2016


Session 1. Atelier/Workshop
13.00-16.00  Atelier / Workshop : Décoloniser le présent /  Decolonizing the Now
Présidence/Chair : Johnny Rodger (Glasgow School of Art) and Lionel Ruffel (Paris 8).
En anglais et en français / In English and French


De 2015 à 2018, la Haus der Kulturen der Welt a lancé une série de conférences sous le titre « Dictionnary of Now ». « Theory Now » a proposé à la HKW de saisir ce titre de manière plus littérale en organisant un atelier lexical performatif, une session de dictionnaire, qui interrogera le sens de « maintenant » en plusieurs langues et contextes. Le point de départ sera l’entrée « Présent » du Dictionnaire des intraduisibles. Les langues indo-européennes ont-elles créé et colonisé le mot «présent », et par conséquent sa signification? Ont-elle créé notre compréhension de la temporalité? Existe-t-il une voie pour décoloniser le présent?

From 2015 to 2018, the Haus der Kulturen der Welt has set in motion a discussion series under the title “Dictionary of Now”. “Theory Now” has suggested to the HKW that the title “Dictionary of Now” be taken much more literally, by organizing a lexical performative workshop—a dictionary session, which will investigate the meaning of “now” in different languages and contexts. The starting point is will be the entry “present” in the Dictionary of Untranslatables. Have the Indo-European languages created and colonized the word present, and therefore its significance? Have they created our understanding of temporality? Is there a way to decolonize the present?

 

Session 2. Lectures/Conférences.
17.00-19.00: Présidence/ Chair : Jacob Lund.
Armen Avanessian “(Theory’s) Practice Yesterday and Tomorrow”
et/and Martha Rosler

 

Session 3. Performance
20.00  Performance:  Slavs and Tatars, « The Tranny Tease »
En français/In French

 

Session 4. Projection/Screening.
21.00-23.00  Hyperstition, a film by Christopher Roth
in collaboration with Armen Avanessian. www.hyperstition.org

En anglais/In English

La vérité est la science est la fiction
HYPERSTITION
« Et s’il n’y avait pas de commencement ? » (Iain Hamilton Grant)
HYPERSTITION : un film sur le temps et la narration. Sur les pensées et les images. Sur les plantes et le dehors. Sur l’abduction et la récursion. Sur les yoctosecondes et sur Platonia. Sur les complots et les organismes anaérobiques. Sur le mouvement de la pensée et sur la philosophie en anthropologie, art, design, économie, linguistique, mathématiques et politique, et le retour à l’abstraction.
« On est toujours au début et toujours à la fin. » (Ray Brassier).
HYPERSTITION: redonner des outils à la philosophie et à la théorie politique pour le XXIe siècle.
Avec : Armen Avanessian, Elie Ayache, Ray Brassier, Iain Hamilton Grant, Helen Hester, Deneb Kozikoski, Robin Mackay, Steven Shaviro, Benedict Singleton, Nick Srnicek, Christopher Kulendran Thomas, Agatha Wara, Pete Wolfendale, and Suhail Malik in 2026.
Appearances : Georg Diez, Anke Hennig, Tom Lamberty, Nick Land, Quentin Meillassoux, Reza Negarestani, Björn Quiring, Patricia Reed, Tom Streidl, James Trafford, Jeanne Tremsal, Alex Williams, et Slavoj Žižek.
Séquences de titre/Intermissions 2026: Diann Bauer
Dessins : Andreas Töpfer
Musique : Cosimo Barne

Truth is Science is Fiction.
HYPERSTITION

«And what if there was no beginning?» (Iain Hamilton Grant)
HYPERSTITION: A film on time and narrative. Of thoughts and images. On plants and the outside. Abduction and Recursion. Yoctoseconds and Platonia. Plots and anaerobic organisms. About the movement of thinking and philosophy in anthropology, art, design, economy, linguistics, mathematics, and politics. And back into abstraction.
«You’re always at the beginning and always at the end.» (Ray Brassier) HYPERSTITION: The retooling of philosophy and political theory for the 21st Century.
Featuring: Armen Avanessian, Elie Ayache, Ray Brassier, Iain Hamilton Grant, Helen Hester, Deneb Kozikoski, Robin Mackay, Steven Shaviro, Benedict Singleton, Nick Srnicek, Christopher Kulendran Thomas, Agatha Wara, Pete Wolfendale, and Suhail Malik in 2026.
Appearances: Georg Diez, Anke Hennig, Tom Lamberty, Nick Land, Quentin Meillassoux, Reza Negarestani, Björn Quiring, Patricia Reed, Tom Streidl, James Trafford, Jeanne Tremsal, Alex Williams, and Slavoj Žižek.
Title sequences/Intermissions 2026: Diann Bauer
Drawings: Andreas Töpfer
Music: Cosimo Barnet

 


Intervenants / Speakers  JOUR 3/DAY3

Kader Attia est un artiste Franco-Algérien, explorant l’ensemble des conséquences de l’hégémonie culturelle du monde occidental et du colonialisme sur les cultures non-occidentales, prenant pour objet les politiques identitaires d’époques coloniales et historiques, de la Tradition à la Modernité, à la lumière de notre monde globalisé, dont il crée une généalogie artistique.
Depuis plusieurs années, ses recherches se concentrent sur le concept de réparation, une constante de la nature humaine, dont l’esprit moderne occidental et la pensée extra-occidentale ont toujours eu une vision opposée. De la culture à la nature, du genre à l’architecture, de la science à la philosophie, tout système de vie est un processus infini de réparation. Parmi ses expositions personnelles récentes: « Sacrifice and Harmony », au Musée d’art moderne de Francfort, « The injuries are here » au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, « La culture, une autre nature réparée » au musée Middelheim, « Performing histories » au MoMA, New York et « Contested Terrains » à la Tate Modern, Londres.
Il vient de recevoir le prix Duchamp 2016 et d’ouvrir La colonie.
Kader Attia is a French-Algerian artist, exploring the wide-ranging repercussions of Western modern cultural hegemony and colonialism on non-Western cultures, investigating identity politics of historical and colonial eras, from Tradition to Modernity, in the light of our globalized world, of which he creates a genealogy.
For several years, his research focuses on the concept of Repair, as a constant in Human Nature, of which the modern Western Mind and the traditional extra-Occidental Thought have always had an opposite vision. From Culture to Nature, from gender to architecture, from science to philosophy, any system of life is an infinite process of repair. Recent exhibitions include “Sacrifice and Harmony”, a solo show at Museum Für Moderne Kunst, Francfort, “The Injuries are Here” a solo show at the Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne, “Culture, Another Nature Repaired”, a solo show at the Middelheim Museum, Antwerp, ‘Performing Histories (1)’ at MoMA, New York, and ‘Contested Terrains’, Tate Modern, London, among many others.
He recently was granted the 2016 Centre Georges Pompidou Marcel Duchamp Prize and opened up La Colonie.

Payam Sharifi (Slavs and Tatars)
Founded in 2006, Slavs and Tatars’ practice is based on three activities: exhibitions, books and lecture-performances. They have exhibited extensively and lectured at leading universities. Select solo exhibitions include MoMA, NY (2012), Secession, Vienna (2012), Dallas Museum of Art (2014), Kunsthalle Zurich (2014) and NYU Abu Dhabi (2015). A mid-career survey of the collective’s work will début at the CCA Ujazdowski, Warsaw before traveling to Salt, Istanbul; Pejman Foundation, Tehran; CAC, Vilnius; and Albertinum, Dresden throughout 2017-2018.
The artists have published several books, including Kidnapping Mountains (Book Works, 2009), Love Me, Love Me Not: Changed Names (onestar press, 2010), Not Moscow Not Mecca (Revolver/Secession, 2012), Khhhhhhh (Mousse/Moravia Gallery, 2012), Friendship of Nations: Polish Shi’ite Showbiz (Book Works, 2013), Mirrors for Princes (JRP-Ringier, 2015). A second edition of their translation of the legendary Azeri satire Molla Nasreddin will be released in early 2017 with IB Tauris.

Ravi Sundaram est professeur au Centre d’études des sociétés en développement (Centre for the Study of Developing Societies – CSDS) à Delhi. En 2000, il a créé le programme Sarai du CSDS avec Ravi Vasudevan et le Raqs Media Collective. Depuis ce moment, Sarai est devenu l’un des sites de recherche expérimentale et critique parmi les plus connus en Inde, traitant de questions locales aussi bien que globales.
Ravi Sundaram (Sarai Programme, CSDS, Delhi)
Ravi Sundaram is a Professor at the Centre for the Study of Developing Societies (CSDS), Delhi. In 2000 he founded the well-known Sarai programme at the CSDS along with Ravi Vasudevan and the Raqs Media Collective. Since then, Sarai grew to become one of India’s best known experimental and critical research sites on media, spanning local and global sites.


Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós sont théoriciens et curateurs basés à Paris, fondateurs de la plateforme le peuple qui manque, oeuvrant entre art et recherche. Parmi les derniers projets curatoriaux dont ils ont été les commissaires, A Government of Times (Rebuild Foundation, Chicago, 2016 / Halle 14, Leipzig), La frontera nos cruzó (Musée de l’immigration de Buenos Aires, 2015), Au delà de l’Effet-Magiciens (Fondation Gulbenkian, Laboratoires d’Aubervilliers, 2015), The Accelerationist Trial (Centre Pompidou, 2014), Realm of Reverberation – Chen Chieh-Jen (2014, exhibition, Galerie Olivier Robert), La géografia sirve, primero, para hacer la guerra (Museo de la Memoria, Bogota, 2014), A Thousand Years of NonLinear History (Centre Pompidou, 2013). Leur dernier livre, avec l’écrivain Camille de Toledo, Les Potentiels du temps, vient de paraître chez Manuella Editions. A paraître : Au-delà de l’effet Magiciens (2017, Laboratoires d’Aubervilliers, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nantes). Ils développent actuellement, en tant que cinéastes, une série chronopolitique intitulée Les Impatients (produite par Spectre/Phantom), initiée dans le cadre d’une résidence en 2016 à la Rebuild Foundation de Chicago dirigée par l’artiste Theaster Gates.
Kantuta Quirós est Maîtreas sociée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes et professeure invitée en 2016-2017 à l›Ecole Européenne Supérieure de l›Image. Aliocha Imhoff enseigne l’esthétique et la théorie de l›art à l›Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Kantuta Quiros et Aliocha Imhoff are filmakers, curators and art theorists based in Paris, as well as the founders of the curatorial platform a people is missing – le peuple qui manque. Being at the crossroad between contemporary art, theory and research, a people is missing produces exhibitions, curatorial projects and international symposiums. Among the last exhibitions and curatorial projects they have curated are: A government of Times (Halle 14/ Leipzig – Rebuild Foundation, Chicago) ; La frontera nos cruzo (Museo de la Inmigracion, Buenos Aires, 2015) ; Post-exotism (New Haven Fort, UK, 2015) ; Cinéma Permanent in Leiris & Co, Centre Pompidou Metz, 2015; Beyond the Magiciens Effect, Fondation Gulbenkian, Laboratoires d’Aubervilliers, 2015; The Accelerationist Trial, Centre Pompidou, 2014; Geography is used, primarily, to make war, Museo de la Memoria, Bogota, 2014; A Thousand Years of Non Linear History, Centre Pompidou, 2013. Members of the journal Multitudes editorial board. They recently edited The Potentials of Time (with Camille de Toledo, Manuella Editions, 2016), the publication Géoesthétique, a collective book focusing on the spatial turn in art (Editions B42, 2014), and Afropolitan Histories of Art, a double issue (nos. 53-54) of the journal Multitudes (2014). Forthcoming book : Beyond the Magiciens Effect (2017, Laboratoires d’Aubervilliers, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nantes). Kantuta Quirós is an Associate Professor at the Ecole Nationale Supérieure d’Architecture in Nantes and guest Professor at Ecole Européenne Supérieure de l’Image in 2016-2017. Aliocha Imhoff teaches at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Marco Dell’Omodarme (Université Paris 1). Dell’Omodarme est philosophe. Maître de conférences dans l’UFR Arts de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il est membre de l’Institut ACTE (UMR 8218), équipe Études de la culture. Ses recherches croisent philosophie de la connaissance et des cultures populaires, théories féministes et décoloniales. Elles portent sur l’épistémologie des savoirs situés, les processus d’apprentissage et les formes marginales d’expérience du monde.
Marco Dell’Omodarme (Université Paris 1) is a philosopher and Senior Lecturer at the Department of Arts at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. He is member of l’Institut ACTE (UMR 8218), in the division of Études de la culture. His research coalesce philosophy of knowledge and popular cultures and theories in feminism and decolonialism. Additionally, it concerns the epistemology of situated knowledges, the processes of acquiring knowledge and marginal forms of experience in the world.

Armen Avanessian a étudié la philosophie et les sciences politiques à Vienne et à Paris. Après un doctorat en littérature, il a travaillé à la Freie Universität Berlin de 2007 à 2014. Il avait auparavant été Visiting Fellow au département d’études germaniques de Columbia University et à celui de Yale University, ainsi que professeur invité dans diverses universités et académies d’art en Europe et aux Etats-Unis. Il est rédacteur associé à Merve Verlag Berlin. En 2012, il fonde une plateforme de recherche bilingue sur la Poétique spéculative, comprenant une série d’événements, de traduction et de publications : www.spekulative-poetik.de
Monographies: Irony and the Logic of Modernity. DeGruyter, 2015. Speculative Drawing. ( (avec Andreas Töpfer) Berlin: Sternberg Press, 2014. Present Tense. A Poetics. (avec Anke Hennig), Bloomsbury 2015. Metanoia. Ontologie der Sprache. (avec Anke Hennig) Berlin: Merve, 2014 (traduction anglais à paraître chez Bloomsbury). Überschreiben. Ethik des Wissens – Poetik der Existenz. Berlin: Merve 2015. (traduction anglais à paraître chez Sternberg Press Berlin). Miamification (à paraître)
Armen Avanessian studied philosophy and political science in Vienna and Paris. After completing his dissertation in literature, he worked at the Free University Berlin from 2007-2014 . He has previously been a Visiting Fellow in the German Department at Columbia University and in the German Department at Yale University and visiting professor at various art academies in Europe and the US. He is editor at large at Merve Verlag Berlin. In 2012 he founded a bilingual research platform on Speculative Poetics, including a series of events, translations and publications: www.spekulative-poetik.de
Monographies: Irony and the Logic of Modernity. DeGruyter, 2015. Speculative Drawing. (together with Andreas Töpfer) Berlin: SternbergPress, 2014. Present Tense. A Poetics. (together with Anke Hennig), Bloomsbury 2015. Metanoia. Ontologie der Sprache. (together with Anke Hennig) Berlin: Merve, 2014 (english forthcoming with Bloomsbury). Überschreiben. Ethik des Wissens – Poetik der Existenz. Berlin: Merve 2015. (english for-. forthcoming with Sternberg Press Berlin). Miamification (forthcoming).


Martha Rosler travaille avec la vidéo, la photographie, le texte, l’installation et la performance. Son oeuvre se concentre sur l’espace public et explore des problèmes de la vie quotidienne, de l’architecture et de l’environnement construit, surtout dans la mesure où il affecte les femmes.
Rosler a pendant de nombreuses années produit des oeuvres sur la guerre et l’atmosphère sécuritaire nationale, en faisant le lien entre la vie dans la métropole et la guerre à l’étranger, ce pour quoi sa série de photomontage a joué un grand rôle. Elle a aussi publié plusieurs livres de photographies, de textes et de commentaires sur l’espace public, des aéroports et des routes au logement et à la gentrification.
Son travail a fait l’objet d’une rétrospective itinérante, et ses écrits paraissent à grande échelle dans des publications comme Artforum, e-flux journal, et Texte zur Kunst.
En 2012, elle présente une nouvelle série de photographies, prises durant son voyage à Cuba en janvier 1981 et en novembre, elle présente la Meta-Monumental Garage Sale au MoMA à New York. En 2013, son livre d’essais, Culture Class, sur le rôle des artistes dans la gentrification des villes, a été publié par e-flux et Sternberg Press. Récemment, elle a créé l’exposition et le projet public Guide for the Perplexed: How to Succeed in the New Poland au CCA Ujazdowski à Varsovie en Pologne.
Rosler vit et travaille à Brooklyn.
Martha Rosler works in video, photography, text, installation, and performance. Her work focuses on the public sphere, exploring issues from everyday life and the media to architecture and the built environment, especially as they affect women.
Rosler has for many years produced works on war and the national security climate, connecting life at home with the conduct of war abroad, in which her photomontage series played a critical part. She has also published several books of photographs, texts, and commentary on public space, ranging from airports and roads to housing and gentrification.
A retrospective of her work has been shown internationally, and her writing is published widely in publications such as Artforum, e-flux journal, and Texte zur Kunst.
In 2012, she presented a new series of photographs, taken during her trip to Cuba in January 1981, and in November, she presented the Meta-Monumental Garage Sale at MoMA in New York. In 2013, her book of essays, Culture Class, which deals with the role of artists in cities and gentrification, was published by e-flux and Sternberg Press. Most recently, she produced the exhibition and public project Guide for the Perplexed: How to Succeed in the New Poland at the CCA Ujazdowski Castle in Warsaw, Poland.
Rosler lives and works in Brooklyn.

La pratique de Slavs and Tatars, fondé en 2006, s’appuie sur trois types d’activités : des expositions, des livres et des lectures performances. Ils ont exposé partout dans le monde et donné des cours dans des universités majeures. Leurs lieux d’expositions incluent le MoMA à New York (2012), Secession à Vienne (2012), le Dallas Museum of Art (2014), la Kunsthalle de Zurich (2014) et NYU Abu Dhabi (2015). Une rétrospective de milieu de carrière sur le travail du collectif va s’ouvrir au CCA Ujazdowski à Varsovie, avant de partir pour Salt, Istanbul, la Fondation Pejman à Téhéran, le CAC de Vilnius et l’Albertinum de Dresden en 2017-2018.
Les artistes ont publié plusieurs livres, dont Kidnapping Mountains (Book Works, 2009), Love Me, Love Me Not: Changed Names (onestar press, 2010), Not Moscow Not Mecca (Revolver/Secession, 2012), Khhhhhhh (Mousse/Moravia Gallery, 2012), Friendship of Nations: Polish Shi’ite Showbiz (Book Works, 2013), Mirrors for Princes (JRP-Ringier, 2015). Une deuxième édition de la satire azeri légendaire Molla Nasreddin sera publiée en 2017 chez IB Tauris.
Founded in 2006, Slavs and Tatars’ practice is based on three activities: exhibitions, books and lecture-performances. They have exhibited extensively and lectured at leading universities. Select solo exhibitions include MoMA, NY (2012), Secession, Vienna (2012), Dallas Museum of Art (2014), Kunsthalle Zurich (2014) and NYU Abu Dhabi (2015). A mid-career survey of the collective’s work will début at the CCA Ujazdowski, Warsaw before traveling to Salt, Istanbul; Pejman Foundation, Tehran; CAC, Vilnius; and Albertinum, Dresden throughout 2017-2018.
The artists have published several books, including Kidnapping Mountains (Book Works, 2009), Love Me, Love Me Not: Changed Names (onestar press, 2010), Not Moscow Not Mecca (Revolver/Secession, 2012), Khhhhhhh (Mousse/Moravia Gallery, 2012), Friendship of Nations: Polish Shi’ite Showbiz (Book Works, 2013), Mirrors for Princes (JRP-Ringier, 2015). A second edition of their translation of the legendary Azeri satire Molla Nasreddin will be released in early 2017 with IB Tauris.