Masnaâ, 2e édition, Casablanca, du 25 avril au 3 mai 2014

 

http://lecoledelitterature.org/

Masnaâ, programme de l’école de littérature, c’est reparti.

MASNAÂ signifie en arabe FABRIQUE, FACTORY. Le projet de MASNAÂ est de développer à Casablanca une manifestation centrée sur les pratiques artistiques contemporaines, de contribuer à la vitalité de la scène artistique marocaine, à l’autonomie de ses producteurs et à la formation de son public. Le principe de MASNAÂ est le décloisonnement des disciplines et l’exposition de formes littéraires et artistiques nouvelles. Sa spécificité est la place centrale donnée à l’atelier, comme lieu de formation, de production et de participation du public. La dimension internationale de l’événement est une priorité : elle passe par l’invitation d’écrivains et d’artistes de différentes nationalités et la manifestation se déroule en 3 langues (français, arabe, anglais). Il s’agit enfin de mettre la création contemporaine dans la ville en investissant différents lieux du centre de Casablanca, habituellement non dévolus à la vie littéraire ou culturelle et/ou à l’enseignement (ateliers d’artiste, galerie, cinéma, bar, espace public, etc.).

Après une première édition, fin avril – début mai 2013, sous le titre de MASNAÂ LITTERATURE IN THE MAKING, MASNAÂ CREATION CRITIQUE, du 25 avril au 3 mai 2014, est le fruit d’une collaboration active de L’école de littérature avec d’autres structures artistiques de Casablanca : l’espace Darja (danse), la Source du Lion (arts plastiques) et de nombreux acteurs de la scène culturelle casablancaise qui collaborent à la conception et à la réalisation du projet.

« What is the Contemporary? », St Andrews University

Du 1er au 3 septembre 2014 se tiendra à St Andrews un grand colloque intitulé « What is the Contemporary? », sous l’égide de l’ Institute for Contemporary and Comparative Literature (ICCL) et dirigé par le Pr Margaret-Anne Hutton, très engagée dans le champ des contemporary studies. Elle avait notamment dirigé en 2010 le colloque Twenty-First Century European Literature: Mapping New Trends, déjà à St Andrews, décidément un des meilleurs lieux pour penser le contemporain.

Toutes les infos sont sur: http://whatisthecontemporary.wp.st-andrews.ac.uk/

Peter Osborne à l’ENS le 2 avril

IMG-20120412-01163

Peter Osborne était présent le 2 avril 2014 dans le cadre du séminaire « Une Théorie critique de la société : le programme de l’Ecole de Francfort ». Peter Osborne, philosophe, est professeur à Kingston University (Londres). Il a notamment écrit The politics of time: modernity and avant-garde ( Verso books, 2011) et Anywhere or not at all, Philosophy of contemporary art ( Verso Books 2013) ; il fait également partie du comité éditorial de la revue Radical Philosophy.

Il a proposé une conférence portant sur « Histoire et contemporanéité », dont voici le résumé:

« Cet exposé demande ce que pourrait signifier « travailler » le concept du contemporain sous les conditions actuelles, prenant appui sur la manière dont Georges Canguilhem rend compte du travail d’un concept. (« Nous pensons, quant à nous, qu’un rationalisme raisonnable doit savoir reconnaître ses limites et intégrer ses conditions d’exercice. L’intelligence ne peut s’appliquer à la vie qu’en reconnaissant l’originalité de la vie. La pensée du vivant doit tenir du vivant l’idée du vivant » ; La Connaissance de la Vie, 1967, Paris, Vrin, p. 13)

Le contemporain, tel est l’argument, a été façonné par l’histoire elle-même en une forme globale. Deux aspects peuvent en être soulignés : sa relation immanente à une temporalité de la crise, et un sens renouvelé de l’histoire comme « projet de crise » (Tafuri) ou comme production du présent à la manière d’une « crise » (de ce qui dissout une stase). L’histoire comme projet, telle est notre suggestion, constitue le négatif de l’unité propre à la crise globale. »

 

Deux nouvelles publications de L. Ruffel sur le contemporain

22.2.ruffel48.1.ruffel

 

Mes deux derniers articles sur la littérature contemporaine et la théorie du contemporain.

« The Public Spaces of Contemporary Literature », dans une traduction de Mathew H. Evans, vient de paraître dans Qui Parle: Critical Humanities and Social Sciences, Volume 22, Number 2, Spring/Summer 2014.

http://muse.jhu.edu/journals/qui_parle/summary/v022/22.2.ruffel.html

« What is the Contemporary?: Brief Archaeology of a Question » vient de paraître dans la Revista de Estudios Hispánicos

Tomo XLVIII, Número 1, Marzo 2014

http://muse.jhu.edu/journals/revista_de_estudios_hispanicos/summary/v048/48.1.ruffel.html

 

Anne Waldman – « How is one contemporary with one’s time? »

Décidément, le texte d’Agamben n’en finit pas de faire des émules. Dernière en date, la poétesse états-unienne Anne Waldman donnera une conférence le samedi 3 mai 2014 à 15h, à la Coupole, Parc de la ligue arabe, Casablanca.

14- cycle conférences 3 waldman image534x400

Voici la présentation qu’elle en fait:

« In Georgio Agamben’s description the contemporary is the person who perceives the darkness of his time as something that concerns him/her, as something that never ceases to engage him. Darkness is something turns directly towards him. The contemporary is the one whose eyes are struck by the darkness that comes from his own time. Agamben discourses on how the neurophysiology of vision – absence of light activates a series of peripheral cells in the retina called off cells. And when activated these cells produce the particular kind of vision we call darkness. Darkness is not a privative notion but rather the result of the off cells, a product of our own retina.

Also in an expanding universe the most remote galaxies move away from us at a speed so great that their lights is never able to reach us. What we perceive as the darkness of the heavens is this light that, though traveling toward us, cannot reach us, since the galaxies from which the light originates move away from us at a velocity greater than the speed of light. To perceive in this darkness of the present this light that tries to reach us but cannot this is what it means to be contemporary. »

Sitios de editoriales: Argentina y Uruguay (2004-2014)

 

Nuevas experiencias editoriales y literatura contemporánea en Argentina y Uruguay (2004-2014)

Sitios de editoriales:

13 x 13

17 grises

Bajo la luna

Barba de abejas

Blatt & Ríos

Caballo Negro

Cactus

Caja Negra

Cebra

Clase turista

Común

El 8vo loco

El cuenco de plata

Editores Argentinos hnos

Eloísa Cartonera

Entropía

Eterna Cadencia

Excursiones

Fiordo

Godot

Gog y Magog

Huesos de Jibia

Imprenta Argentina de Poesía

Katz

La bestia equilátera

Las cuarenta

Letranómada

Mar dulce

Mil botellas

Milena Caserola

Nudista

El outsider

Pánico el Pánico

Paradiso

Los proyectos

Puente Aéreo

Santiago Arcos

Sigamos Enamoradas

Spiral Jetty

Tamarisco

Tinta Limón

Waldhuter

Winograd

Wu Wei

 

 

Nuevas experiencias editoriales y literatura contemporánea en Argentina y Uruguay (2004-2014)

Revista Cuadernos LIRICO

Convocatoria:

Nuevas experiencias editoriales y literatura contemporánea en Argentina y Uruguay (2004-2014)

Durante los últimos años, las transformaciones del campo editorial en la Argentina y el Uruguay han suscitado el interés de críticos y escritores, muchos de los cuales coinciden en localizar las condiciones de posibilidad de la escritura contemporánea en un conjunto de nuevas experiencias editoriales. A menudo caracterizadas por sus dimensiones comerciales o por la relación que mantienen con los modos tradicionales de publicación y distribución, las editoriales “pequeñas”, “independientes” o “artesanales” no solo se han convertido en una pieza clave del paisaje editorial, sino que además han comenzado a desafiar  el imaginario de la literatura, al punto de transfigurar nociones tradicionales como las de autor y editor.

En el año 2008, en una entrevista concedida al sitio de internet Porta 9, César Aira declaraba: “En la Argentina han proliferado estos últimos años muchísimas editoriales independientes que son mi terreno de juego, mi playground favorito. […] Prefiero publicar con estos editores […] porque me da una gran libertad: en general, a estos jóvenes les gusta lo que yo hago, y si yo estornudara, publicarían un estornudo mío. Así que puedo darles cualquier cosa” [1]. La descripción de Aira es corroborada por datos cuantitativos. En un artículo del año 2010, el sociólogo y novelista Hernán Vanoli constataba el surgimiento de más de mil sellos editoriales en poco más de una década. También puntualizaba que “si en 1995, […] 1.241 editoriales publicaron libros, y en 2008 lo hicieron 2.285, este crecimiento tiene a uno de sus actores más dinámicos en las pequeñas editoriales que publican menos de 10 títulos por año, que representan 83% de los títulos publicados en 2008”.[2]

En el contexto de esta “inaudita proliferación”[3] de editoriales, las relaciones entre escritura y publicación se habrían vuelto a la vez menos rígidas y más cercanas al ideal airiano de publicar virtualmente “cualquier cosa”. Esta expresión, vaga y usada a menudo en sentido peyorativo, ha dado lugar al neologismo cualquierización, utilizado por los críticos Damián Selci y Ana Mazzoni para describir las condiciones que impulsaron en Argentina el surgimiento de la poesía de los años noventa. En un contexto de destrucción de la industria editorial, los poetas se vieron obligados a convertirse en editores de sus propios libros, objetos cuya “endeblez exorbitante” volvía proclives a ser confundidos “con un montón de papeles sin importancia”.[4]  Como contrapartida, esa situación permitió que “prácticamente cualquiera pueda ser escritor, siempre que edite; y al mismo tiempo, los libros se han puesto a ser otra cosa que lo que son, y ese pasar a ser otra cosa posibilitó que ‘cualquier cosa’ pudiera ser un libro”.[5]

La necesidad de un descenso desde la pregunta sartreana (¿qué es literatura?) hacia la pregunta kantiana (¿qué es un libro?[6]), así como la desjerarquización y la puesta en cuestión del valor literario que sugieren las polémicas aseveraciones de Aira, Selci y Mazzoni son algunos de los ejes de reflexión posibles para este número de Cuadernos LIRICO.

Asimismo, los artículos podrán formular hipótesis sobre los modos en que las nuevas experiencias editoriales intervienen en los mundos ficcionales que inventa la literatura. Dos libros publicados en 2007 (ejemplos de un corpus posiblemente más amplio) dan cuenta de esta inscripción literaria de la experiencia editorial: La vida nueva de César Aira y Peripecias del no. Diario de una novela inconclusa de Luis Chitarroni. Estos textos se traman a partir de intrigas donde la publicación —o su doble fantasmático: el borrador—, las relaciones entre autores y editores y la circulación precaria de los escritos literarios constituyen la materia de la ficción. La vida nueva, una fantasía editorial sobre la publicación en los años setenta, narra las relaciones entre un autor a punto de dar a la imprenta su primera novela y un editor que ha fundado “su propia editorial personal, que escapaba raspando a la categoría de editorial fantasma”, y que “sacaba un libro de vez en cuando, sin un plan definido y sin intenciones comerciales”[7]. El libro de Chitarroni, por su parte, se construye sobre las ruinas de las revistas y clanes literarios de los ochenta y tempranos noventa. Tribus de escritores, grupúsculos de traductores y críticos habitan la intimidad de un mundillo resguardado por santos y señas hiperliterarios, donde la publicación es una práctica refractaria al anonimato (de la revista Ágrafa/Alusiva, fundada por un matrimonio, se nos dice que “intentó ser anónima”[8]).

En esas fábulas melancólicas e inactuales podrían reconocerse algunos de los rasgos de la contemporaneidad literaria, esto es (para nosotros), de las múltiples experiencias editoriales que se llevan a cabo hoy en el Río de la Plata. Por ejemplo: la literatura como un objeto de difusión restringida; la literatura como una acumulación de borradores impublicables que, gracias a los excesos de la técnica, alcanzan inopinadamente el estadio mítico de la publicación (el Teatro Proletario de Cámara de Osvaldo Lamborghini o los papeles de Héctor Libertella); la literatura como un campo de tensiones entre lo privado y lo público, o entre lo íntimo y lo éxtimo; la literatura como una práctica donde lo publicado puede adelantarse a lo escrito (la literatura como des-obra[9]); la literatura como una práctica “expuesta” que cuestiona las representaciones modernas del autor, el público y el libro[10].

A partir de estos rasgos, los artículos deberían abordar un corpus constituido por títulos publicados por pequeñas editoriales de Argentina o Uruguay durante la última década, poniendo énfasis en las relaciones posibles entre experiencia editorial, publicación y escritura literaria. Podrán analizarse autores individuales o grupos de autores publicados por una o varias editoriales. Algunas preguntas orientadoras:

  • ¿Es posible postular una estética literaria ligada a las nuevas formas de editar libros?
  • ¿Las experiencias editoriales recientes son legibles en el nivel de la escritura?
  • ¿De qué modo las nuevas experiencias editoriales intervienen en la formación del valor literario?
  • ¿Qué hipótesis pueden formularse a partir del análisis de los catálogos de las nuevas editoriales?
  • ¿En qué sentido puede hablarse de un sistema literario “íntimo”, donde los actores literarios mantienen estrechas relaciones entre sí, a diferencia de un mercado anónimo?
  • ¿De qué manera las experiencias editoriales recientes transforman instituciones y figuras literarias como el libro, el autor y el editor?
  • ¿Qué lugar ocupan las nuevas tecnologías en este contexto?
  • ¿Cómo se articulan el libro en formato digital, las diferentes plataformas on-line y las redes sociales con el mundo de las nuevas editoriales?
  • ¿Cómo pensar las ideas de libro y de obra a la luz de estas innovaciones digitales?
  • ¿De qué modo las nuevas editoriales intervienen en el campo de la traducción?

Palabras clave:

  • “Primero publicar, después escribir”
  • Literaturas posautónomas
  • Valor literario
  • Cualquierización
  • Des-obra
  • Libro-objeto
  • Circulación
  • Literatura en internet
  • Catálogos
  • Nuevas editoriales, nuevas traducciones
  • Literatura y residuo
  • Mercados literarios informales
  • Escritor-editor
  • El libro como “borrador definitivo”
  • Publicar, verbo intransitivo
  • Edición, publicación e intimidad

Las propuestas de contribución tendrán que comportar un título y una breve descripción y tendrán que ser enviadas a marting.arias@gmail.com y/o a enrique.schmukler@gmail.com antes del 15 de julio de 2014.

 

[1] La entrevista a César Aira realizada por Francisco Ángeles se encuentra en: https://www.youtube.com/watch?v=1SfmI9w77Og.

[2]H. Vanoli, “Sobre editoriales literarias y la reconfiguración de una cultura”, Nueva Sociedad No 230, noviembre-diciembre de 2010.

[3] Ibíd.

[4] “La crisis económica que prácticamente destruyó la industria editorial nacional es también un principio estructurante de la literatura actual. […]. Toda la literatura actual está organizada en torno a la escasez de recursos, aún cuando se positivice esta carencia –aún cuando muchos amen sinceramente la poesía y detesten la narrativa, aún ellos escriben poesía porque en cierto modo no pueden hacer otra cosa. No hay elección: o poesía, o algo que económicamente se le parezca. Esto nos lleva a pensar que, al menos desde el punto de vista económico, la literatura de que tratamos es únicamente poesía. Ella se vuelve entonces una especie de obligación, una opción alienante: o poesía o nada”, D. Selci y A. Mazzoni, “Poesía actual y cualquierización”, J. Fondebrider (Ed.), Tres décadas de poesía argentina, Buenos Aires, Libros de Rojas, 2006.

[5] Ibíd.

[6]  E. Kant, “¿Qué es un libro?”, en Principios metafísicos de la doctrina del derecho, México: UNAM, 1968. El texto de Kant fue comentado por R. Chartier en su curso del Collège de France “Qu’est-ce qu’un livre ?” (2009-2010), cuyo resumen puede leerse aquí: http://www.college-de-france.fr/media/roger-chartier/UPL62059_Chartier.pdf.

[7] C. Aira, La vida nueva, Buenos Aires: Mansalva, 2007, p. 11.

[8] L. Chitarroni, op. cit., p. 32.

[9] Cf. R. Antelo, “La des-obra como ready-madeCahiers de LI.RI.CO, 4 | 2008, 17-31 (http://lirico.revues.org/445).

[10] “La literatura expuesta” es el título del número 160 de la revista francesa Littérature, dirigido por Lionel Ruffel y Olivia Rosenthal. La introducción puede leerse aquí: https://www.cairn.info/revue-litterature-2010-4-page-3.htm.